ВЕРНИСАЖ. ВЕСЬ ЖАР ДУШИ
Не на одних осётрах в Астрахани свет клином сошёлся. С этим волжским городом связаны звонкие имена – поэта Хлебникова и художника Кустодиева.
Хочешь того или нет, само только знание корней складывает личность. Живописец Борис Пархунов, чья персональная выставка проходит сегодня в Центральном Доме художника на Крымском валу, родился в Астрахани. Волжский простор или волжская, от Стеньки Разина, вольница сформировали его неуёмный характер, придали его глазам и руке, держащей кисть, смелое мастерство, крепнущее с годами.
ДА И НАЧИНАЛ он отнюдь не робко. В 1962 году вся Москва сбегалась в залы Академии художеств на Кропоткинской-Пречистенке смотреть дипломные работы выпускников Московского государственного художественного института имени В.И. Сурикова.
Рядом висели два больших и таких разных по стилю и палитре холста, написанных друзьями-неразлучниками – Никитой Федосовым, увы, рано умершим, и Борисом Пархуновым. Всю мощь традиций Руссой реалистической школы живописи вобрали эти полотна. И тот и другой написали, по сути дела, групповые портреты своих современников.
Никита изобразил плотников, увлечённо рубящих избу. Сияют золотом стружка и щепа на зелёной мураве. Борис написал чистыми, почти без полутонов, красками молодых учёных – физека-теоретика, математика, биохимика, кибернетика. Юные, задорные, увлечённые в себе парни поколения 60-х. Не ошибся художник в выборе героев – людей реально существующих. Ныне все четверо – ведущие учёные страны, не бросившие отечественную науку в трудные для неё девяностые. Написать бы их ему снова… То-то получился бы диптих!
С годами его мастерство крепло. Круг его творческих интересов расширился и чётко определился. Нет, он не пошёл по проторенной тропе первого публичного успеха.
Другой бы на его месте так до седых волос и малевал портреты известных и знаменитых. Стал бы молодым на манер набившего руку художника из гоголевского «портрета». И вот уже нынешние поп-звёзды стояли бы в очереди позировать в его студии на Таганке.
Борис Пархунов понял, что идти таким путём опасно – быстро можно «замылить» глаза зрителю однообразной манерой. Такие работы не находят душевного отклика у людей.
Надо было расширять тематику, и художник понял, что подсказать тему может только сама жизнь.
Всё до боли узнаваемо и всё – откровение в полотнах живописца Пархунова. Стержень его творчества – русская деревня, обыденные сцены сельской жизни.
И ещё поражает на выставке обилие даже и не натюрмортов – картин, где в центре внимания цветы. Пышные полевые букеты и здесь же – георгины, флоксы, астры, мальвы в палисаднике, посаженные торопливой рукой хозяйки между коровой, огородом и обедом. Некогда, но и без красоты нельзя.
Подолгу останавливаются посетители у полотна «Человек, который строил избы».
Натруженные умные руки плотника, взгляд человека, знающего цену своему мастерству, дающему людям кров, а значит, радость и покой.
Столь же психологически глубоки портреты конюха Семёна Кузьмича со Звёздочкой – гнедой ласковой кобылой, а также столяра Михаила Прокофьевича в мастерской, подправляющего рубанок. И целую новеллу с диалогами можно написать о стоящих у скотного двора доярках. У каждой женщины свой норов – «Разговоры».
Ноябрь. Потухли краски природы. Но отражаются облака в глубоких колеях на просёлке, стынет в небе солнце и угрюмо высятся «Забытые стога» в пойме Протвы*. Всегда ты прекрасна, родная земля!
Более десяти лет труда отдал Борис Пархунов главной работе нынешней экспозиции – огромному, высотой 3м 19см и шириной 2м57см, полотну «Русь», изображающему коронацию царя Алексея Михайловича.
Кончилось Смутное время. Страна свободна от иноземных захватчиков и самозванцев. Народ осознаёт величие своего подвига. Картина «Русь» глубоко современна и символично. В ней нет ничего от исторического кооажа, но нет и налёта оперной сцены. А ведь картина писалась в годы застоя и вызывала нарекания чиновников от культуры. Художник выдержал тот натиск и не изменил своего замысла, посвятив полотно великому русскому живописцу Нестерову.
И снова – мир русской деревни. Крестьянские ребятишки в полотнах «Лето» и «Такое счастливое детство», «Старая берёза». И за всем этим стоит и наблюдает старик-пастух в солдатской шапке-ушанке у околицы и покуривает «козью ножку», набитую махрой – картина «Над озером».
Произведения Бориса Пархунова находятся в фондах Третьяковской галереи. Его работы приобрели музеи многих стран Европы, Америки, Азии и Австралии.
Не раз художник участвовал в престижнейших международных выставках в Швейцарии, Колумбии, Испании, Японии.
Его кисть не терпит суеты. Он творит не для шумихи. И, кстати, даже не имеет звания заслуженного художника. Всё как-то некогда. А сам о себе не позаботишься… Мастер вкладывает в свои полотна весь жар души, а это – главное.
*Протва – Является микрорайоном города Жуков и находиться в 15 километрах от города Обнинск в калужской области.
Леонид Круглов
Фотографии картин, упомянутых в статье:
